SEPTIEMBRE EN IMAGINEROS SALA
Este fin de semana:
99% Vacío
Diana Rocío Marín Cardona es la mujer cuidadora, la mujer hechicera, la que ama las plantas aromáticas, que le gustan los menjurjes, la mujer que explora su cuerpo y teje y desteje los hilos con que la han cubierto el poder, la cultura y en este caso la genética, la de esas mitocondrias que a pesar de ser un 99% vacío contienen la molécula de ADN portadora de la herencia de la madre y de todas las mujeres que estuvieron antes de ella.
Esta es una teatralidad propuesta por el Colectivo ImaginEros bajo la dirección de Soraya Trujillo. Se estará presentando en ImaginEros Sala los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de septiembre a las 7:30 p. m. Entrada General: $25.000, estudiantes: $15.000
Reservas en: https://forms.gle/Ji2Y2EbHUJRKXVhy8
Programación académica
En el Laboratorio de Movimiento Orgánico en Expansión exploraremos formas profundas de conexión con los sistemas anatómicos del cuerpo que son el óseo, el muscular, el fascial, el respiratorio y el nervioso. Este laboratorio también busca ser un espacio de estudio desde el enfoque de investigación–creación. Para ser partícipe no se requiere de experiencia previa en danza ni en prácticas de movimiento, ya que está diseñado para acoger distintos niveles de experiencia y procesos corporales.
Várvara Pol González Pino, es Licenciada en Danza de la Universidad de Antioquia, artista del movimiento, investigadora corpo-sensible y coreógrafa de narrativas transdisciplinares. Es creadora de Yo Universo, espacio independiente dedicado a experiencias de consciencia, movimiento y espiritualidad encarnada. Es cofundadora del Festival Artístico-Pedagógico Travar las Artes, encuentro que reconoce las artes trans-travestis y no bonarixs como territorios de creación, memoria y emancipación.
Martes de 6:00 a 8:30 P. M. del 25 de agosto hasta el 28 de septiembre. Inscripciones y mayores informes: 3005873839
Escena-Pensamiento /Pensamiento-Escena
Espacios poshumanos: Sin la medida del hombre
Partiendo de un enfoque poshumanista, esta charla pretende incomodar los discursos que constituyen el proyecto de “ser un(a) humano/a” a partir de preguntas cómo: ¿Podríamos vivir en un mundo en dónde la categoría de lo humano no sea la ética por excelencia?; ¿Sería viable considerar el campo de la epistemología por fuera de los límites del pensamiento humano ¿Podríamos, incluso, considerar o por lo menos imaginar el campo de la producción artística por fuera del hombre?
Ponente: Yonatan Tobón Maestro en Artes Visuales de la Institución Universitaria ITM, docente, investigador y performer. Su trabajo no se limita a la teoría pura; habita la intersección entre la filosofía, la estética, las artes plásticas, la música y las artes escénicas.
Martes 15 de septiembre 6:30 P. M. Entrada libre
Escena-Pensamiento /Pensamiento-Escena
Diálogos con artistas: “Prácticas para suspender la certidumbre” Colectivo Zona Suspendida
Colectivo artístico multidisciplinar de investigación, producción artística y formación que parte del cuerpo y el movimiento como ejes de creación. Galardonados con la Beca de Creación en Danza del Ministerio de las Culturas (2025). Buscan generar acciones y discusiones en torno al cuerpo como agente creativo, político y sensible. Su propuesta indaga en la improvisación como un acto de meditación y pensamiento vivo.
En este encuentro podrás conocer más sobre su trayectoria y acercarte a sus experiencias y metodologías de investigación-creación. Una conversación para descubrir como surgen sus preguntas, cómo se transforman en procesos artísticos y qué aprendizajes emergen en el camino.
Ponentes: Colectivo Zona Suspendida Intérpretes: Brenda I. Steinecke Soto, Claudia Cardona, Juliana Congote, Juan Manuel Mosquera
Miércoles 16 de septiembre 6:30 P. M. Entrada libre
Escena-Pensamiento /Pensamiento-Escena
Habitamos instalaciones y puestas en escena sin telón de fondo entre pantallas, fragmentos de relatos, de imágenes, datos y afectos. Ya no hay un centro que encontrar ni una identidad al otro lado de la imagen, solo quedan multiplicidades para habitar, investigar o asumir.
En esta charla hablaremos de los límites del sujeto estético que se monta y se desmonta, se reescribe en el cuerpo, el discurso, la política y la tecnología.
Carlos Mario Jaramillo: Docente e investigador en asuntos contemporáneos del arte, es por ello que propone revisiones a prácticas sociales, creativas y discursivas que prescriben a priori valores y jerarquías artísticas.
Escena-Pensamiento /Pensamiento-Escena
Diálogos con artistas: El Cuerpo Habla Colectivo artistico - Semillero de investigación
El Cuerpo Habla investiga las relaciones entre cuerpo, arte y ciudad. A través de la performance, la investigación-creación y la pedagogía, propone nuevas formas de mirar, cuestionar y habitar nuestro entorno.
Con una trayectoria de más de una década, El Cuerpo Habla ha desarrollado más de 30 performances y seis proyectos de investigación-creación, articulando la práctica artística, la pedagogía y la investigación desde una perspectiva interdisciplinar.
En este encuentro podrás conocer más sobre su trayectoria y acercarte a sus experiencias y metodologías de investigación-creación.
Conversatorio
Corporocka: 15 años de Historia, Gestión y Resistencia Cultural
Recorrido por la historia, los aprendizajes y los desafíos de Corporación Cultural Rock Aranjuez. Con Juan Fernando Pérez Ochoa (Fundador y director)
31 de julio 7:30 p.m. Imagineros Sala ENTRADA LIBRE
Laboratorio de los escandalos (Taller)
Por: bruno Tackels (Francia)
¿Alguna vez has vivido una función que no llegó a su final? Ven a compartir y mapear las histoprias que rompieron el pacto de la ficción. Abierto a cualquier persona que tenga vínculo con la práctica escénica.
Este 9 y 10 de julio de 5:00 a 7:00 p.m. en Imagineros Sala Valor: $20.000. Cupos Limitados. Reservas: 300 587 3839
dISCURSOS Y PRÁCTICAS DE LA ESCENA - TALLER
POR: YONATAN TOBÓN ARANGO
Escena-pensamiento/pensamiento escena
POR: Ángela chaverra brand
nosotros
En el corazón de Manrique Central, Comuna 3 de Medellín, habitamos una casona que respira historia y memoria. La hemos transformado en un escenario vivo, donde el arte y la educación se encuentran para darle nueva vida a sus muros. Conservamos su estructura original como testigo del pasado, pero la llenamos de nuevas voces, colores y expresiones que la convierten hoy en un lugar de encuentro, creación y transformación colectiva.
programación
Nuestra programación artística es una invitación a dejarse sorprender. Te esperamos con teatro que despierta emociones, danza que mueve el alma, música que vibra en cada rincón y performance que rompe fronteras. Y no se queda ahí: cada encuentro es una experiencia única, un viaje que mezcla lenguajes y te invita a vivir el arte con todos los sentidos. Ven, descúbrelo, y haz parte de esta celebración creativa que crece cada día.
DEL 4 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2025
Es un evento internacional que programa y reúne artistas, académicos y público en general, para propiciar encuentros y proponer singulares maneras de percibir el mundo, la vida y el arte, de explorar “esos” umbrales en los que una producción escénica no se puede nombrar únicamente como teatro, concierto, danza, performance, video montaje y demás; sino como un espectáculo híbrido que transita entre diferentes haceres – saberes no solo artísticos.
Un espacio para la opinión, la discusión, el discurso y la pregunta; un lugar donde cada voz cuenta, donde el pensamiento se comparte y donde las ideas se transforman en conversaciones que nos hacen crecer.