ABRIL EN IMAGINEROS SALA
LYADA
Laboratorio movimentario
Martha Liliana martinez
Lyada: la pereza se agita en el escenario de Imagineros
A Lyada la mueve la pereza. Esas ganas de no hacer nada, de no moverse. “Empecé a descubrir la palabra pereza como un mecanismo, como un motor creativo: las ganas de no hacer, las ganas de no moverme. Asumí que ese no querer hacer, que ese no querer entregarme a una propuesta era una muerte, era una renuncia, era un apagarme”, narra Marta, la bailarina que da su cuerpo a Lyada en esta propuesta de danza que se presenta hoy jueves, el viernes y el sábado en la sala de Imagineros, a las 7:30pm en la CL. 70 #44-86 …
FICHA TÉCNICA
OBRA: LYADA
Lugar: IMAGINEROS SALA
dirección: cl. 70 #44-86
duración: 45 minutos
Música: EDSON VELANDIA
COPRODUCCIÓN MUSICAL: EDSON VELANDIA, RICARDO BARRETO
EDICIÓN SONORA: JULIAN GUILLERMO MARTINEZ TORRES
VESTUARIO: JULIA ELENA ARTEAGA
ILUMINACIÓN: JOSEPT D. SALAZAR CELIS
Marta Liliana Martínez Torres agrega que en su propuesta comenzó, con mucha dificultad, a buscar los puntos de apoyo o los mecanismos corporales que le permitieran a Lyada a ponerse de pie. “Y aunque el objetivo es lograrlo, creo que lo que más le gusta a Lyada es la lucha por poder lograrlo. O sea, que no sea el objetivo ponerse de pie, sino cómo ella va encontrando la fuerza, la vitalidad en ese cuerpo abandonado, en ese cuerpo muerto. Descubrir cuál es ese motor que a ella le va permitiendo encontrar los puntos de apoyo para que el cuerpo logre ponerse de pie”.
MARTA, LA BAILARINA
El arte está en la sangre de Marta porque desde pequeña su familia la apoyó. “Tengo una bendición y es que mis papás jamás me han dicho ´no baile, no cante, no actúe´; todo lo contrario, me han motivado”. Ingresó a escuelas de danza contemporánea, de folclor y ballet; luego estudió Lengua Castella en la Universidad Autónoma de Bucaramanga de la mano con propuestas de movimiento, así la danza fue implicándose en las herramientas del lenguaje. Después se decidió por una vida artística a nivel profesional e ingresó a la Licenciatura en Danza en la Universidad de Antioquia “y ahí estoy ya expulsando mi último semestre para tener mi título”.
¿CÓMO NACIÓ LYADA?
Marta dice que su parto fue muy complejo. Ella no tenía la idea de crear una obra, solo quería hacer una residencia artística, tener esa experiencia, pero sin ese fin. La residencia la realizó en el tradicional barrio de Guápulo de Quito con Tania Guayasamín, en el 2015. Marta vivía en Pasto y tenía la posibilidad de encontrarse con Tania dos veces en el año, los otros contactos fueron virtuales. “Fueron muchos meses escribiendo, pensando, desarrollando, encontrándonos, me desligaba de la obra, peleaba con ella, sentía que no quería eso… fue un proceso grande hasta que empezó a tomar cuerpo, esa es la lógica de la disciplina, de la reiteración, de la pasión y de la búsqueda por esa pregunta. Entonces llevó a Lyada a dar un curso final, final entre comillas porque está en constante crecimiento”.
Marta se refiera a Lyada como si fuera un ser externo a ella. La bailarina aclara: “Ya no soy Lyada, yo soy Lyada cuando entro en ella, ella hace parte de una experiencia de mi vida, que ahora retomo y cada vez que me encuentro con ella la veo diferente. Es una obra que ha venido creciendo porque también mis preguntas sobre el cuerpo, sobre esos mecanismos que son apoyo para volver a ponerme de pie se han transformado. Pero la pregunta de Lyada por ese no querer todavía está”.
Marta sostiene que Lyada le enseña todo el tiempo. “Es complicado volver a ella, pero me gusta, me enseña. Lyada ya no tiene pretensión.... Creo que eso es algo que también le ocurrió a la obra”. La artista dice que como pretensión la obra quiere encontrar espacios de crecimiento que los brinda los diferentes escenarios, las posibilidades escenográficas, los públicos…
Cuenta que no todos los públicos son receptivos a un cuerpo revolcándose en escena, en una quejumbrosidad absurda que tiene Lyada, pero sí hay un motor de no dejar que la obra se quede en un estado único, sino que se adapte: “que si hay público, que si toca bailar en el centro y todo el mundo alrededor, pues lo hago; que si la escenografia es a la italiana, lo hago; es una obra para adaptarse, no quiero que se quede en un solo estado, que se quede eternamente inamovible porque también yo crezco”. Por último Marta revela que busca presentar su inocencia porque Lyada es también es un espacio de encuentro con su ser y con los otros, porque estar tan cerca del público hace que se descubran. “Algo que me ha costado mucho con Lyada es que la gente se acerque a ella, o sea, se acerque a mí. Al público como que le gusta mucho estar en un lugar muy privilegiado, a distancia, lejos de lo que está aconteciendo. Y en realidad lo que quiero es que la gente se involucre con lo que está aconteciendo, porque es que lo que le acontece al cuerpo que baila, que de alguna manera permea desde la física lógica porque la física cuántica es así, permea a los demás. Que todos puedan conectarse con lo que está pasando en el cuerpo que está ahí, es como el ideal”.
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DIVINA OBSCENIDAD TEATRO
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DEL 4 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2025
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