Creación es un acto de acompañamiento entre creadores provenientes de distintas disciplinas. Nos hacemos preguntas que invitan a investigar en lo empírico, en la filosofía, en el ser y el saber de cada uno de los participantes, para así ir encontrando en el aquí y ahora las relaciones que juntan lo distinto: cuerpo- verbo, cuerpo-luz, cuerpo-metal; la performatividad; los trayectos de vida; el viajar en el movimiento y la palabra; el encontrarse con el espacio; y en suma, hallarse en lo multidisciplinar, en lo transdisciplinar.

Y del público ¿que?

Hablaremos un poco sobre los orígenes de eso que llamamos "público" en las artes y como estos mismos varian según los espacios y las formas de creación artística.

Pandora Centro Agrocultural, arte y naturaleza en un mismo lugar.

Ellos tienen al día de hoy 12 años de trayectoria teatral, y hace 7 su sede en Pandora Centro Agrocultural, un espacio para la creación y proyección de obras propias y de otros grupos, donde se vincula el campo y la labor del campesino como parte del proceso cultural; además se realizan actividades de turismo que involucran lo artístico y lo agro

Presencias Mamarrachas

Pre Liminales será La Chiki, quien se ha abierto paso en la escena trans, musical, artística y mamarracha de Bogotá. Nos estará acompañando con un video liminal acerca de las formas en las que habitan el espacio público los cuerpos tradicionalmente señalados por estar fuera de la norma social.
Esta propuesta parte de las denuncias en prensa y medios sociales sobre abuso de autoridad y maltrato a mujeres trans en la ciudad de Bogotá durante la época de cuarentena, y tiene como pregunta: vestuario y apariencia ¿qué está permitido y que no, en la calle?

callejear en el escenario

pre - Liminales con el filósofo y crítico de teatro Bruno Tackels; estará en conversación con Juan Gabriel Torres, donde abordarán 3 puntos centrales alrededor de su trabajo:
1- La desjerarquización del texto, donde el rol del dramaturgo se transforma para dar paso a una experiencia en la que adquiere más valor el cuerpo.
2- La creación escénica a propósito de los trabajos de Rodrigo García y Romeo Castellucci.
3- El poder de las imágenes, a partir de las propuestas de los dos directores antes mencionados.

Este encuentro caminará hacia una reflexión sobre la investigación - creación, que es finalmente lo que nos lleva a la liminalidad: un proceso de creación que no se da desde una perspectiva textual, sino que siempre está al borde de necesidad de los cuerpos, las imágenes, la danza, entre otros.

El país de los juguetes: Tiempo, juego y performatividad. Escena-Pensamiento/Pensamiento-Escena

Teatro y filosofía se encuentran en Escena-Pensamiento / Pensamiento-Escena, como una oportunidad de mirar fragmentos de texto teatrales o propuestas escénicas a la luz de ideas y conexiones filosóficas.

En este encuentro se intentará hacer una relación entre el tiempo, el juego y la performatividad partiendo del texto el país de los juguetes de Giorgio Agamben. La idea es que, a partir de las relaciones que establece Agamben entre juego y ritual, como eso configura formas del tiempo (Aión y Chronos) y la relación entre el juguete y el objeto como elemento escénico; se pueda llegar a hablar de la performatividad tomando como apoyo escenas del cine, montajes de teatro y creaciones de performance art.

Lo abierto: Yersinia Pestis - Escena-Pensamiento/Pensamiento-Escena

Lo abierto: Yersinia Pestis, es una nueva entrega de “Escena-Pensamiento/Pensamiento-Escena”, una conversación en la cual se analiza un texto teatral o propuesta escénica a la luz de determinadas posturas filosóficas. Esta vez el turno es para nuestra obra “Yersinia Pestis” en contraste con algunas nociones que Giorgio Agamben configura en el libro Lo abierto: El hombre y el animal.

Tercer ciclo: Voces y recorridos "Poéticas Contemporáneas Escenicas, Periodo 1990 a 2015"

Esta vez recorreremos Colombia de la mano de Juan Gabriel Torres y Juan Pablo Ricaurte, y conoceremos a los grupos, artistas y proyectos que han marcado la parada en las propuestas escénicas contemporáneas; historias como las del Teatro Petra, Ditirambo teatro, Hora 25 o el Festival Colombiano de Teatro.

Segundo  ciclo: Voces y recorridos en las artes escénicas en Iberoamérica

Un encuentro de reflexión, historia, investigación y proyección de las artes escénicas en Iberoamérica.

conversamos con Juan Pablo Ricaurte Londono que nos hablo de personajes como Samuel Vásquez, Mario Yepes, José Luis Pérez, Rodrigo Saldarriaga entre otros. 

LYKÁNTHROPOS - Máquina de Máquinas

Escena-Pensamiento/Pensamiento-Escena es un espacio que invita a un encuentro entre alguna escena o fragmento de algún texto teatral, o propuesta escénica; para generar conexiones con una postura filosófica. En esta ocasión intentaremos unir la propuesta escénica “Lykánthropos” del colectivo ImaginEros y algunos postulados de Máquinas deseantes y ética inmanente de los filósofos Gilles Deleuze y Felix Guatari. 

Tejiendo y destejiendo a Luis Quinteros

Voces y recorridos en las artes escénicas en Iberoamérica

Voces y recorridos en las artes escénicas en Iberoamérica, Periodo 1979-2014
Encuentro de reflexión, historia, investigación y proyección de las artes escénicas en Iberoamérica Conservatorio: Voces y recorridos 2. Algunos trayectos
colombianos entre 1975 y 1990..

Escena-Pensamiento/Pensamiento-Escena - Ubú Rey y la gubernamentalidad

un espacio propuesto por la corporación artística ImaginEros que pretende generar encuentros entre alguna escena, fragmento o texto teatral; para generar conexiones con una postura filosófica. Te invitamos para que te conectes hoy a hablar sobre Ubú Rey y la noción de gubernamentalidad en Michel Foucault.

LA MAMARRACHA - Conversaciones con La Chiki

Vamos a conversar con una amiga de ImaginEros , La Chiki: es una figura de la escena transformista, musical y artística de Bogotá, que desde el año 2008 ha participado en varias acciones colectivas, de las que vamos a hablar durante esta conversación, y que se han encaminado por la visibilidad de las expresiones transgénero de la ciudad. Ha realizado presentaciones de teatro y cabaré con las que ha promovido temas de visibilidad del transformismo como forma de expresar la libertad y el derecho a adoptar identidades e indumentarias diversas; a habitar de manera libre, alegre y desparpajada espacios urbanos y culturales.

Dirección

Las propuestas artísticas se presentan cada semana los días: jueves, viernes y sábados a las 7:30 p.m.

La última semana del mes inicia funciones desde el día miércoles.

Contáctanos

+ (57) 300 5873839
(034) 587 33 66

 Dirección: Calle 70 Nº 44 - 86
Manrique Central
Medellín

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